2 آبان 1402 اگر واقعا عاشق طبیعت باشید، زیبایی را در همه جا خواهید دید. تعداد کمی از شخصیتهای تاریخی میتوانند ادعا کنند که به اندازه ونسان ون گوگ در زندگی کوتاه و پر دردسر خود، تأثیرگذار بودهاند. هنرمندی پرکار که بیش از 2000 اثر هنری را در مدت زمان بسیار محدود خلق کرد که اکثر آنها در دو سال آخر زندگی اش خلق شدند. این هنرمند مشهور جهان نقاشی های نمادینی کشید که هنر مدرن را بازتعریف کرده است. از آبی های هیپنوتیزمی «شب پرستاره» گرفته تا زردهای درخشان «آفتابگردان» یا «مزرعه گندم با کلاغها» تا تحسین او از هنر چوبتراشی ژاپنی که در ادای احترامش به هیروشیگه، ضربات قلمموی خشمگین ون گوگ و استفاده تقریباً لمسی او منعکس شده است. از رنگ شاهکارهای جاودانه ای خلق کرد که در سراسر دنیا محبوب بودند. کاغذ دیواری های الهام گرفته از آثار او نشان دهنده رویکرد منحصر به فرد او به هنرهای بصری است و نقطه ای کانونی را برای مجموعه ای از راه حل های طراحی داخلی فراهم می آورد. چرا نقاشی های ون گوگ به عنوان نقوش کاغذ دیواری محبوب هستند؟ استاد واقعی پست امپرسیونیسم، ون گوگ با تمرکز بر موضوعات خاص طبیعت و عشق او به شکوفه های ژاپنی منبع ایده آلی برای الگوهای تزئینی خیره کننده است. با الهام از طبیعت ونسان ون گوگ ارتباط قوی با طبیعت احساس می کرد، به طوری که نقاشی در فضای باز را به جای نقاشی در استودیو ترجیح می داد. این طبیعت بود که او را به سوی نقاشی کشاند، زیرا او به دنبال آشکار کردن روح پنهان در پشت دنیای طبیعی بود. این رویکرد به وضوح در الگوهای کاغذ دیواری الهام گرفته از آثار او قابل مشاهده است، که دارای انرژی احساسی است که از انتخاب های رنگی او ناشی می شود. بیشتر بخوانید: کاغذ دیواری با نقش گیاهان عشق به هنر ژاپنی عشق ون گوگ به زیبایی شناسی ژاپنی، چیزی که او تنها در سال های آخر عمر کوتاه خود کشف کرد، هنر او را شکل داد و منجر به خلق برخی از مشهورترین شاهکارهای او شد. او مجذوب روشی بود که هنرمندان ژاپنی بر اساس موضوعات معمولی قطعات خود را حک می کردند، طرحهای برجستهشان و تأکیدشان بر الگوهای تزئینی، که همه اینها بهخوبی روی نقوش دکوراسیون دیوار منعکس شدهاند. استاد پست امپرسیونیسم ون گوگ که به طور گسترده پدر واقعی پست امپرسیونیسم (همراه با سزان و گوگن) در نظر گرفته می شود، شیوه استفاده از رنگ و نور را بازتعریف کرد و با ترکیب بندی های غیرمعمولی که آزمایش می کرد، از تلاش برای ترسیم جهان آنطور که ظاهر می شد فاصله گرفت و در عوض احساساتش را آشکار و تولید کرد. ثبت طبیعت از نظر نور و رنگ، بوم بصری جدیدی را ایجاد کرد که امروزه به طرز خیره کننده ای بر روی نقوش کاغذ دیواری الهام گرفته از آثار ون گوگ منعکس شده است. چه نقوشی از آثار ون گوگ بر روی کاغذ دیواری های امروزی به تصویر کشیده شده است؟ ون گوگ در اوایل زندگی خود عاشق طبیعت شد و جای تعجب نیست که محبوب ترین نقوش الهام گرفته از آثار او این موضوع را منعکس می کند. زردهای درخشان مزارع گندم او، شکوفه های گیلاس، آلو و بادام الهام گرفته از طبیعت ژاپن، و گل های مینای چینی او از مشهورترین نقوش او هستند. نقش شکوفه های بادام روی کاغذ دیواری شاید مشهورترین نمونه کار ژاپن مآبانه او، شکوفه بادام یک الگوی نمادین کاغذ دیواری است که علاوه بر رنگ فیروزه ای اصلی، دارای گزینه های رنگی مختلفی در پس زمینه است که تضاد بسیار زیبایی با شاخه های گل دارد و جلوه ای مسحورکننده ایجاد می کند. گلهای درخت بادام که به شدت از چاپهای ژاپنی او-کی-یو-ئه الهام گرفته شدهاند، در پسزمینه تک رنگ خودنمایی میکنند و افزودنی عالی برای هر اتاقی در خانه هستند. طرح شکوفه های گیلاس روی کاغذ دیواری الگوهای کاغذ دیواری با شکوفه های گیلاس ون گوگ که اغلب برای ایجاد یک واحه ذن آرامش بخش برای عقب نشینی پس از یک روز کاری طولانی استفاده می شود، مدت هاست برای کسانی که به دنبال یک موتیف زیبا و همه کاره هستند، انتخاب محبوبی بوده است. این مدل های زیبا و شیک برای ایده های طراحی داخلی الهام گرفته از حال و هوای آسیایی که هم مدرن و هم بی انتها هستند، ایده آل می باشد. شکوفه های درخت آلو روی کاغذ دیواری ون گوگ از تحسینکنندگان بزرگ آثار هیروشیگه بود و در طول سالها آثار زیادی از این استاد ژاپنی جمعآوری کرد. او با کاوش در سبک و استفاده از رنگ هنرمند ژاپنی، "باغ آلوی گلدار" معروف خود را در سال 1887 نقاشی کرد. در حالی که ون گوگ به دقت ترکیب اصلی را دنبال می کرد، به همان رنگ ها پایبند نبود، بنابراین یک رنگ منحصر به فرد ایجاد کرد؛ و الگوی جاودانه ای که با بسیاری از مفاهیم طراحی داخلی شرقی مطابقت دارد. گل های مینای چینی روی کاغذدیواری در میان بسیاری از طبیعتهای بیجان گلهایی که ون گوگ خلق کرده است، گلدان با گل های گلایل و میناهای چینی، به دلیل رنگ فوقالعاده ضخیم، لایهبندی شده با ضربههای قلم موی تاکیدی که مشخصه آن است، یکی از مهمترین گلها است. این تکنیک یک اثر لمسی ایجاد کرد که به این الگو یک اثر تقریباً سه بعدی می دهد. نقش مزارع گندم روی کاغذ دیواری ضربات قلم موی رسا که تونالیته های مختلف زرد را بر روی بوم می نشاند، نمونه ای نمادین از تسلط ون گوگ در استفاده پست امپرسیونیستی از رنگ برای بیان احساساتش است. این الگو حس حرکت یک مزرعه گندم تابستانی را که باد نوازش داده است منعکس می کند و یک الگوی کاغذ دیواری نمادین ایجاد می کند که نور گرم یک روز اواخر تابستان را منعکس می کند. کدام رنگ ها معمولا در مدل های کاغذ دیواری با الهام از آثار ون گوگ استفاده می شوند؟ گفته میشود که ون گوگ هرگز از رنگها برای به تصویر کشیدن واقعیت استفاده نمیکرد، بلکه برای تحریک و تأثیرگذاری بر احساسات مخاطب خود به کار می برد. زرد روشن مزارع گندم او، سبز پاستلی چشم انداز او و آبی روشن شکوفه های بادام او، انتخاب مناسبی برای کاغذ دیواری با الهام از نبوغ او هستند. رنگ سبز عشق ونسان به طبیعت به وضوح در بسیاری از انواع سبزی که او در نقاشی هایش استفاده می کرد، منعکس می شود. از فیروزهای و نعنایی مراتع تا مزارع و چمنزارهای نقاشیهای رنگ روغن او. سبز رنگی آرام است که به وضوح پیوند عمیق هنرمند را با روستا نشان میدهد. کاغذ دیواری های الهام گرفته از آثار ون گوگ در سایه های سبز تمایل دارند بر روی رنگ های ملایم و ظریف تمرکز کنند، بنابراین برای فضاهای شیک و شاخص مناسب هستند. رنگ زرد شاید نمادین ترین رنگ در پالت ون گوگ، زرد می باشد. زرد، رنگ اصلی است که ونسان با الهام از کار تجربی دوستش گوگن، یاد گرفت که از تئوری های دلاکروا استفاده کند. رنگ زرد به شدت در هنر او ظاهر می شود، هم به عنوان سایه های روشن و قوی (مانند گل های آفتابگردان) و هم به عنوان یک رنگ مکمل. از لحاظ طراحی کاغذ دیواری، یک حس مثبت گرم را تابش می کند که آن را برای فضاهای مختص به کار یا مطالعه ایده آل می کند. آبی کمرنگ ون گوگ عاشق کیفیت خوابآور و رویایی رنگ آبی بود که در اثر جاودانهاش «شب پرستاره» به نمایش درآمد. با این حال، او همچنین مجذوب استفاده از رنگ آبی روشن توسط استادان ژاپنی مانند هیروشیگه بود. مدلهای کاغذ دیواری که از علاقه ون گوگ به شرق الهام گرفته شدهاند، از پسزمینههای آبی روشن برای تأثیر آرامشبخش بر احساسات ما بهره می برند، بنابراین برای اتاقخوابها کاملاً مناسب هستند. منتشر شده توسط : گروه معماری و دکوراسیون اِکسون